大戏骨-第919章
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对于任何一个人来说，近距离接触蓝礼，似乎……似乎就在靠近什么历史人物一般。虽然这样的形容不是非常准确，但人们的心态确实是如此。
“爆裂鼓手”剧组就可以真切地感受到这一点。
这部独立作品的拍摄让蓝礼回想起了“活埋”，不是因为具体拍摄过程，而是因为拍摄架构和执行进度，在相对固定的工作时间之内，整个剧组快速运转起来，拍摄速度无比流畅，短短不到四天时间就已经结束了前面三分之一的拍摄。
尽管拍摄内容相对简单，但如此速度依旧无比惊人。
今天，剧组正式投入了乐队的拍摄工作。
电影里出现了两支爵士乐队，一支是安德鲁入学之后加入的普通乐队，所有成员也是配备齐全的；一支则是弗莱彻指挥的顶级乐队，每一位成员都是真正的现任专业乐手。
上午，所有乐队成员抵达拍摄现场之后，第一反应就是寻找传说中的蓝礼。当他们在角落里看到蓝礼的身影，视线交流之间就不由自主地亢奋了起来，恨不得立刻就尖叫起来，但拍摄工作很快就开始了，蓝礼走了过来，简单地和大家打了一个招呼，随后就开始工作了。
一个上午的拍摄工作全部结束之后，进入了中午短暂的放饭时间，讨论和关注就再次汩汩沸腾起来。
一方面，他们好奇着，传闻到底有多少是真实的；另一方面，他们期待着，现场近距离观看蓝礼的拍摄工作。一方面，他们雀跃着，能够和蓝礼有进一步的接触；另一方面，他们紧张着，与巨星的合作到底应该如何表现自己。
此起彼伏的讨论络绎不绝。
此时此刻，蓝礼就安静地坐在角落里翻阅剧本，
传闻之中，顶级大牌明星都拥有自己的专属私人厢车，每一次拍摄工作的间隙，他们都会回到私人空间里休息和调整，将自己的隐私全部都封闭起来，切断所有窥探的视线。客观来说，这是明智的做法，因为演员们没有义务与群众龙套们打好关系，本来就只是一次性的合作而已；但内心深处，群众演员们难免还是有所失落。
今天蓝礼却这样大喇喇地暴露在所有人的视线之中，似乎只需要鼓起勇气迈开脚步，他们就可以面对面地展开交谈，但……即使如此，蓝礼的周遭依旧形成了一种强大的气场，将所有陌生人都拒之千里之外，没有人敢轻举妄动。
各式各样的猜测就这样开始冒头，好意的恶意的，积极的消极的，每个人都滋生出了自己的想法。
“那是为了拍戏。”人群之中，终于有人看不下去，按耐不住地发表了自己的看法，所有视线都纷纷集中了过去，赫然是奥斯汀…斯托维尔，两支乐队成员之中，除了蓝礼之外唯一的一名演员，他将饰演蓝礼的另外一名竞争对手。
“你怎么知道？难道你和蓝礼合作过？”内特…朗（Nate…Lang）好奇地询问到，他是一名专业的架子鼓鼓手，这次友情客串卡尔…特纳（e），弗莱彻指挥乐队之中的首席鼓手，安德鲁加入之后取代的就是他的位置。
所以，内特和蓝礼之间是有不少对手戏的，整个乐队的所有业余演员之中，他是唯一一个拥有台词也拥有特写还拥有戏份的专业乐手。
奥斯汀有些拘谨地耸了耸肩，尽可能让自己的表情变得淡定从容一些，但忍不住上扬起来的眉宇还是泄露了内心的激动，“不，我没有。上个月，我前往了戛纳，遇到了不少演员，他们都提起了蓝礼，显然，即使在戛纳，他也是热门话题。”
奥斯汀是一位年轻演员，目前更多还是在小屏幕之上客串，但去年，他赢得了出演“烛台背后”的机会，与马特…达蒙、迈克尔…道格拉斯两位顶级演员合作，并且还幸运地随同剧组一起前往戛纳电影节展开了宣传。
“最有趣的就是，我遇到了一名西班牙人，通过交谈，意外得知，他曾经在’活埋’剧组工作过。他说，从那部作品开始，蓝礼就已经与众不同了。在电影开篇阶段的那场戏，其实剧本只有寥寥几句话而已，但蓝礼却坐在旁边花费了将近一个小时反反复复阅读那一页剧本，揣摩出了整个情绪与节奏，最终呈现在了镜头之上，真正地制造出了身临其境之感。”
再次回想起戛纳的经历，奥斯汀还是觉得无比神奇，言语之间就不由亢奋起来。
“为了准备角色，也为了理解剧本。蓝礼有一个独特的习惯，在正式拍摄之前，他会花费大量时间不断地研究台词以及场景，不仅仅是理解角色，而且还是理解整个故事与角色的互动。”
奥斯汀依旧在讲述着自己的见闻，但旁边其他人却打断了他的话语，“这些都是蓝礼亲口和你说的？”
“……不，这些是一位丹麦制片人说的，他曾经希望邀请蓝礼合作，前前后后与不少好莱坞的制片人交谈过。”奥斯汀还试图解释，但随即就再次被打断了。
“那就是传闻咯。”对方耸了耸肩，“我个人对蓝礼没有意见，但我总觉得，这些都是称赞，在他赢得了EGOT之后的称赞，就好像所有人都在赞扬他一样，这不太对劲，他不是完美的，没有什么是完美的，不是吗？”
“我不是说他就是完美的，我只是……”奥斯汀还试图继续解释，但他没有机会了，所有人都七嘴八舌地开始议论起来。
“更何况，反反复复阅读剧本就能够理解角色，而且还能够奉献精彩的表演？这又不是什么魔幻小说，就好像哈利…波特找到了什么魔法卷轴一般，太离谱了，听起来就像是吹牛。”
“但蓝礼的表演确实不错。”
“那也许有其他理由吧。我的意思是，我个人也喜欢蓝礼的作品，但所有人都在称赞他，这真的是有些腻味了。你看，现在他就在我们眼前，我不觉得他有什么特别的。我想要和他拍照吗？是的。我觉得他就是好莱坞最好的演员吗？不是。”
“那么他现在赢得了那么多奖项，这又怎么说？他才二十四岁呢。”
“二十三，他才二十三。”
……
人红是非多，这就是用来形容现状的最佳词汇。
1391 隐藏彩蛋（）
看着叽叽喳喳、絮絮叨叨、七嘴八舌展开议论的专业乐手们，奥斯汀觉得有些无力。
他现在终于有些明白了，为什么那些顶级演员们都需要拥有厢车，将自己与群众隔离开来，享受一个相对独立的空间，可以认为是他们耍大牌，但也可以认为是必要手段。
因为群众演员和龙套演员们终究还是站在名利场外围的局外人，窥探其中，难免好奇，也难免激动，好的坏的积极的消极的反应数不胜数；熙熙攘攘之间，负面影响也就在所难免，且不说是否会影响演员的准备工作和表演节奏，但可以肯定的是，演员绝对没有办法好好地静下心来休息。
站在镁光灯之下，风光无限，但背后却必须肩负起巨大的压力。每一个前进的脚步，只会越来越困难，就好像迈克尔…杰克逊一般，真正地感受到了高处不胜寒的孤单和落寞，稍稍一点点不注意就可能粉身碎骨。
以创造历史的姿态囊括了EGOT大满贯之后，蓝礼也成为了这样的众矢之的，那些嫉妒的好奇的鄙夷的不屑的激动的期待的视线，无处不在，如同一张天罗地网般笼罩下来，根本就没有逃脱的机会。
但真正地置身其中到底是怎么样一种感受，旁人却无从得知，就连揣测和猜疑都寻找不到切入口，因为蓝礼就是唯一一个达到了如此高度的历史创造者。
轻轻吐出一口气，奥斯汀充满担忧地望向了远处的蓝礼，不知道接下来这场戏，蓝礼是否能够全身心地投入拍摄。尽管他知道，他不过是一个小演员，没有责任也没有资格担心蓝礼；但此时还是难免有些唏嘘。
随即，奥斯汀就感受到了一道视线，赫然是内特的。
内特的视线也微微有些无奈，哑然失笑，虽然没有说话，但表情却清晰地表达出了意思，仿佛在说：外行人看热闹，真是越来越热闹。
两个人双双轻笑了起来，而后视线同时朝着蓝礼投射了过去。一时间也难以分辨，到底是什么情绪，毕竟，他们都没有和蓝礼合作过。
不同于迈克尔…道格拉斯、马特…达蒙这样广为人知的资深演员，蓝礼出现在公众视线之前的时间还是太过短暂，而消息又太过稀少罕见，或多或少都披着一层神秘面纱，经历过EGOT之后，这层面纱似乎又变得更加朦胧起来。让人好奇，又让人疏离。
“准备好了吗？五分钟之后，我们就开始投入拍摄。”
剧务的声音响了起来，正在息息索索展开议论的身影齐刷刷地停下了动作，纷纷假装什么事情都没有发生过，但视线余光却始终聚焦在蓝礼身上，好奇着接下来发生的一举一动，可惜，什么都没有发生——
蓝礼依旧坐在椅子上，依旧翻阅着剧本，依旧陷入了沉思。
也许，五分钟之后就可以看到不同的面貌了。
接下来这场戏，是整个剧组开拍以来最困难也最重要的一场戏，所有的焦点全部都围绕在了安德鲁和弗莱彻的身上，对于弗莱彻来说，这是建立角色形象的关键戏份；而对于安德鲁来说，这则是彻底改变了虚无幻想的一个转折，甚至是改变性格的第一个步骤。
这是安德鲁加入乐队之后的第一天。
安德鲁以替补鼓手的身份旁听，然后就看到了弗莱彻的敏锐与挑剔，他甚至可以清晰地捕捉到任何一点点微弱的瑕疵，细微到四分之一拍乃至于八分之一拍，并且在整个乐队之中准确无误地寻找到出错之人；更加可怕的是，出错之人可能自己都没有意识到，这也成为了“完美瓷器之上的裂缝”，随时都可能成为弗莱彻羞辱的对象。
在花式粗口的洗礼之中，弗莱彻愣是把乐队之中的首席长号骂哭了，彻底崩溃，最后那名首席长号直接被扫地出门。
而事实上，真正出错的却不是首席长号，而是另有其人。只是，在弗莱彻看来，首席长号的心理素质如此糟糕，那么也就没有留下来的必要了。
作为旁观者的安德鲁在如此震撼教育之中彻底傻眼，加入乐队的喜悦和幸福还没有来得及沉淀下来，他就已经开始担心自己的未来了，因为弗莱彻表示，休息回来之后，他将担任主力鼓手加入合奏，这是不是意味着……他的实力就要露底了？
安德鲁不由就回想起了之前在普通乐队之中，所有的队友都认为他不如主力鼓手，甚至纷纷吐槽他的糟糕透顶。
那股不自信的自卑感牢牢地抓住了心脏。安德鲁就连指尖都在颤抖。
休息时间结束之前，弗莱彻拉住了手脚都不自在的安德鲁，完成了一段如沐春风的温暖谈话，亦师亦友地给予了鼓励和加油，甚至用查理…帕克的故事来激励安德鲁，这让安德鲁的信心开始渐渐抬头。
他只是一个刚刚离开高中的毛头小子，年仅十九岁，是有史以来乐队之中最年轻的一名成员，刷新了历史记录。
一点点恐吓，他就可能灰心丧气；一点点鼓励，他就可能春/光/明/媚。他以为弗莱彻对自己刮目相看，他以为自己身上的闪光点被捕捉到了，他以为自己是特殊的，就好像“天选之子”一般，他以为自己能够成为巴迪…瑞奇、查理…帕克。
于是，安德鲁信心满满地走进了排练室。
随后发生的一切，就是接下来的这场戏。
这一场安德鲁初登场的排练戏份之中，弗莱彻选择了“鞭打（Whiplash）”这首曲目，对于爵士乐有了解的乐迷就可以知道，这是具有多重含义的。
首先，“Whiplash”，这就是电影的名字，直译过来就是鞭打或猛扭的意思，只是按照电影意境翻译成为了“爆裂鼓手”。
其次，这是一首真实存在的曲目，由汉克…勒维（Hank…Levy）创作，具有独特的摩登风格。
再次，这是形容一项打击技术的词汇。在电影之中，弗莱彻和安德鲁在苦苦追求的四百击境界里，爵士鼓技术之中有一项叫做“默勒技巧（Moelle…Techique）”，这是无数人追求的高度，专门用来提高手速，其中最重要的一个动作就叫做“鞭打（Whiplash）”。
最后，“鞭打”还隐喻着弗莱彻的教育理念和方式。
换而言之，从电影标题到主角登场，达米恩无形之中埋下了一系列彩蛋，对整部电影的核心思想进行了提炼，这也使得这场戏的重要程度直线上升。
另外则是蓝礼自己学习架子鼓之后领悟的一个细节。“鞭打”这首曲目是14/8节拍的，也可以简单粗暴地理解为七拍子。
一般来说，二拍或者四拍是大家所熟知的节奏，比如蓝礼的入门学习过程，从六十到一百二十再到一百八十，整个节拍都是建立在两拍基础上的延伸，节奏感是比较容易掌握的；但七拍，却是一个不规则的节奏，对于鼓手来说，需要建立在更多的理解和技术之上，难度也是成倍增长。
弗莱彻选择了“鞭打”，第一，侧面可以看出乐队基准之高，和安德鲁、特纳之前所待的普通乐团练习根本不在一个水平线上；第二，侧面烘托出安德鲁的紧张，经历了刚刚首席长号的惨遭开除之后，他现在就更加不能出错了。
在休息期间，安德鲁就不断在自己的谱子上标注“2＋3＋2”的分拍，换而言之就是第一下是两拍、第二下是三拍、第三下是两拍，这对于鼓手的技术提出了更高的要求，同时还有更加匀速更加沉稳的控制。
只有真正地明白安德鲁的处境和弗莱彻的意图，才能够揣摩出这场戏的心境与情绪，也才能真正地融入整部电影之中。
短短五分钟，对于蓝礼来说却已经足够。
因为他的准备从很久很久之前就已经开始了，刚刚午休的时间只是反反复复地揣测着情绪的细节，完完全全沉浸在了安德鲁的世界之中，从期待到恐惧，从焦躁到雀跃，再到当头棒喝，那些情绪的变化，不是循序�
