天才重生-第121章
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ぴ诶寺饕宸绺袷⑿械暮笃冢虼怂牧废扒校昧诵矶嗥吆拖摇Ｋ智俣鞯牧废扒阄鞔Ｋ朴谛醋鞣绺袂峥斓囊衾郑溲纤嘧髌吩蛳缘媒仙俣来葱浴Ｋ砸部晌绞亲髑绺袷浅渎盍τ刖竦摹Ａ废扒甇p72No6为快速的练习曲，因为这是一首要求速度为急板的练习曲，再加上组成整曲的音阶，半音阶快速跑动的四，五指的禁止拖拍与三连音的平均的节奏感……无不在更高的阶级上要求着考生们的技巧。因为只有这样才能保证作品的均匀性。每个指头触键迅速，下键时不能拖泥带水，离键时要敏捷轻快。弹音阶式的经过句时要灵活而富有颗粒性。下键不能太深太死，要弹到发音点上，声音才能明亮、清晰、悦耳、有弹性。因为如果手指触键太深就会使声音变的浑浊或僵硬。更会使手臂和手腕非常的疲劳，而影响速度。在这部作品中，音乐性与技术性的完美结合与左手伴奏是密不可分的。看似简单的和弦中蕴涵着优美的低音旋律，但在弹奏时，应采用小单位反复的的练习方法，把每一组音型抽出来单独反复，不断的加强手指位置的记忆，弹到能将每一组和弦成为下意思的动作。这部作品有大量上、下行音阶走句，按照音阶的自然起伏规律，在弹奏时应有相应的渐强、渐弱变化。在大的乐句中也有很多小的层次变化，音阶跑动中的颗粒性更是不能忽视。半音阶在这部作品中是极富有表现力的，弹奏时应注意渲染它跌宕起伏的效果。强弱变化也要给人清晰明显的表示，这样才能使整部作品的音乐旋律有从陆地渐渐升入高空再突然坠落的气势，给人以在听觉上的震撼；这样才能感动自己，感动听众”。中部一小段踏板的运用，也可以在强力度或气势宏伟的时候以用来加强和弦的和声与效果，从而达到给人以渲染的感觉。也更让这部气势恢弘的作品更加的精神抖擞，充满激情。）和一首莫扎特的奏鸣曲（K310，K330－333的五首奏鸣曲写于巴黎，在境遇非常悲惨的状态下创作。本一心想着到达巴黎以后能够有良好发展的莫扎特却没有任何人理睬，原来当初童年时代巡回欧洲所收到的所有荣誉都不再存在，原来那些贵族们只是把他当做一个为自己寻欢作乐的小丑而已。莫扎特在经济十分窘迫的情况下，有遭到与自己同行的母亲客死巴黎的打击，当时穷的连给妈妈买一个棺材的钱都没有。（就像他自己死的时候一样把尸体装进麻袋扔进贫民公墓）即使是如此的不幸，在F大调奏鸣曲中依然非常的开朗欢乐只有在副部中出现了同主音小调的模进片断，整个乐曲建立在很欢乐的基础上，那种同主音调的直接转换似乎有一种舒伯特式的效果。）。富有皇室风格的莫扎特的曲子，被这样一个气质优雅的小姑娘演奏着，看上去极其地赏心悦目。钢琴前专注弹琴的刘雪飞，如同一位高贵的小公主般。那流畅且带有颗粒感的旋律，更加衬托出她的可爱气质，如同一幅美丽的宫廷画。接下来的一首夜曲和一首中国作品，刘雪飞同样表现不俗，展现出了远超出这个年龄段水平的实力，赢得了全场观众热烈的掌声。看着钢琴前演奏的刘雪飞，我不禁想起了在预赛时遇到的林小玲和陈梅宁两个小丫头。一样的活泼可爱，要是她们两个也能到这儿参加比赛就好了。只不过这两位我曾经的学生，在最后的决赛时刻被双双淘汰了。我现在还记得陈梅宁在公布名次时哭得稀里哗啦的样子，希望她不要因为这一次的挫折影响学习钢琴的信心吧，我心里在想着。由于进入决赛的人已经少了很多，因此到了上午十一点半，专业三组和专业二组的比赛已经进行完了。专业一组在上午就抽了签，我这次抽到了三号签，仍然是一个不错的位置。比赛结束的时候，我碰到了李小燕。这个丫头也是一路杀进了决赛。虽然表现没有我和肖楠那么抢眼，但预赛成绩排在第五的她，仍然有望在决赛里夺得名次。这次李小燕决赛，李德终于从家乡赶来了，看到我走了过来，李德脸上笑眯眯的。
“老师来啦。”我笑着亲热地招呼道。
“啊，听说你预赛比得挺好？总分儿第一啊”李德一口浓浓的家乡口音。听得我分外亲切。
“呵呵，还行吧。”我笑着说道。
“下午的比赛好好准备，争取拿个第一回来，给咱们母校争争光！”李德鼓励地说道。
“恩，知道啦，小燕姐，你也加油啊。”我对李小燕说道。
“呵呵，我肯定是全力以赴的，不过有你这个大高手在，第一是没指望啦。”李小燕幽默地说道，引得几人一阵大笑。又聊了几句，我热情地邀请几个人一起吃中午饭，李德却说和首都的一个朋友约好了，一会儿就得过去，我也只得作罢。美美地吃了一顿全聚德的烤鸭，又简单地休息了一会儿后，我们几人便回到了中央音乐学院地比赛现场。刚一进音乐厅，我便看到一个人正坐在门边地椅子上笑看着自己。
“魏老师！”我惊喜地叫了一声。
“恩，怎么样，下午的比赛有信心吗？”魏晓凡轻快地说道。
“你说呢。”我看着魏晓凡笑着不答反问道。
“呵呵，你小子，永远都是这样子，多大的比赛也看不到你脸上有一点紧张，不过这样很好，好好弹。”魏晓凡笑道。
“恩，我知道，魏老师，对了，预赛怎么没看到你啊。”我问道。
“呵呵，我有事，不过你的比赛我看了，就在后面随便坐了一会儿。”魏晓凡道。
“哦，对了，差点儿忘了。爸，妈，这就是我和你们提起过的魏晓凡老师，中央音乐学院钢琴系的贝多芬权威，魏老师，这是我爸妈。”我介绍道。
“这小子，瞎说什么呢，什么权威不权威的。你们好，欢迎到中音来，李利是个不错的孩子，悟性很高的。”魏晓凡笑着和我的爸妈打着招呼。
“魏老师啊，我家小利经常提起你，说你教得可好了，反正我们也不懂这东西，你就多费点儿心，这孩子不太会来事儿，你多担待着点儿。”我老妈又是一通叨叨，听得我在一旁不好意思地干笑了两声。
“呵呵，没事没事，你就放心吧，大姐李利在我这儿很努力的。”听魏晓凡冷不丁和老妈来了句“大姐”，我不禁看了魏晓凡一眼，心道平时我都魏哥魏哥地叫你，这下你叫我老妈大姐，不是明摆着占我便宜呢吗？仿佛知道陆维心里想什么，魏晓凡看了眼我，眼底露出一抹笑意。比赛开始，第一个上场的是李小燕，路过我身边时，我冲她做了个加油地手势，李小燕则调皮地冲他吐了吐舌头。
“李老师女儿也挺厉害啊，都进决赛了，咱们的老家这下了不得了，一下出了两个杀进决赛的。”边上的冷秋霜对我说道。
“呵呵，那当然，说明咱们这儿钢琴教育搞得好嘛。”我说着，听得边上的白冰轻笑了一声，接道：“李利你还能算你家乡的钢琴学生啊？”“那怎么不算了？”我笑道。
“你们那里的学生都和孔老师学钢琴吗？”白冰笑道。
“这有什么关系啊，恰恰说明我们那里的学生素质高嘛。”李小燕的演奏开始了，几个人也停下了交谈，专心地看了起来。李小燕的第一首练习曲是《幻影》，这是李斯特的超级技巧练习曲的第六首。虽然名为幻影，但整曲的速度并不十分快，全曲的旋律比较单调，但在中段的音乐比较活泼，右手灵活的富有颗粒感的音阶的衬托下，左手大段的八度十分有气势。李小燕的演奏十分自如，看得出心理素质也是十分不错。中段的音乐十分放得开，左手的手腕十分有弹性，每个音弹得都十分通透。接下来的一首莫扎特的C大调奏鸣曲，李小燕的把握也十分到位，虽然相对来说，这首曲子比较简单，没有什么技术上的难度，但李小燕十分纯熟的演奏仍然得到了大家热情的掌声。第二个上场的是中央音乐学院附中二年级的一个女生，这个女生在前天预赛中表现十分不错，仅落后于我和肖楠，位列第三位。虽然有我和肖楠这样强大的对手在后面虎视眈眈，但这位选手却是一脸泰然自若，发挥得同样十分出色，虽然选择的曲子难度要超过预赛，但却丝毫不见她在演奏时有丝毫勉强。很显然，在预赛的时候，她对实力有所保留。在一阵热情的掌声中，女孩儿走下了舞台。当主持人念到了我的名字时，人还未上场，全场便响起了热烈的掌声，我在预赛中的精彩表现，让大家对他今天的决赛充满了期待。轻松地站起身，我脸上带着笑容向台上走去。
第二百二十九章 疯狂的演奏
我微笑着在钢琴前坐下，全场寂然无声，无数道目光的焦点，都落到那即将放到键盘上的一双手上，期待着精彩的音乐再次响起。我双手轻扬，在键盘上带起一串极快的琶音，李斯特的帕格尼尼练习曲6在音乐厅响起。李斯特（匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”（又称：钢琴魔王）。弗朗兹李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（Raiding；Hungary）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。李斯特六岁起开始学习音乐，1821年移居维也纳，曾先后作为萨里埃里（AntonioSalieri，或译萨列里）、车尔尼（CarlCzerny）、雷哈、巴埃尔的弟子，1822年在他的个人音乐会上受到贝多芬的接见，贝多芬吻了他的额头，李斯特视为音乐的洗礼。1823年，李斯特来到巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十二首钢琴练习曲以及超技练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。1848年起他常住魏玛（Weimar），担任了魏玛宫廷乐长，并经常来往于罗马（Rome）、布达佩斯（Budapest）之间。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特（Bayreuth）。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的（包括社会主义）。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家，他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他离开祖国的时间比肖邦更早，因此，他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。然而，作为一个匈牙利人，李斯特对祖国的事业真诚关注；民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用；加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创造者之一。他一生创作了700多首音乐作品，并创造了交响诗这一音乐形式。他的主要音乐作品有吉普赛风格的《匈牙利狂想曲》（米高梅出品的动画片“猫和老鼠”其中获奥斯卡奖的一集“猫咪音乐会”使用了完整的匈牙利狂想曲第二号作为全集的背景音乐，也显示出这个曲子弹奏的复杂技巧），《浮士德交响曲》，《但丁交响曲》，《帕格尼尼练习曲》，《瓦格纳改编作品：汤豪舍》等。有人认为他的作品技巧辉煌，内容肤浅，但他不愧是位伟大的音乐革新家，并在历史上对改善音乐家地位，推动新生音乐风格起到相当大的作用。他最著名的贡献包括发明了交响诗这一体裁。他还著书立说，出版多部论文和书信集，他的论文《论艺术家的处境》对改善音乐家的社会地位起到很大的作用。李斯特最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《b小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。钢琴曲中最难的一首当属《唐璜的回忆》。李斯特生前使用的贝希斯坦钢琴还完好保存在德国贝希斯坦的工厂。）的《帕格尼尼练习曲》系列，是根据意大利著名小提琴家帕格尼尼的随想曲改编的，因为帕格尼尼的随想曲难度很高，李斯特要想在技术方面赶超他，于是便改编了帕的随想曲。这是一首旋律十分鲜明的练习首，由一个C大调上的主题加以变化，共进行十一次的变奏，构成了一首变奏曲。乐曲的一开始，是由一个弱力度的琵音带出，十分短暂，随即以切分的节奏
