重生动漫之父-第242章
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如果是一群萌妹子的话，那倒也没事。
可是说性感与热情、奔放，贺晨信，但是论卖萌。贺晨则抱以怀疑的态度。毕竟只能从电视和电影上接触外国人，在他的眼中。超过10岁的欧美萝莉们，就失去了卖萌的天赋了。
这是一种悲哀。
上帝赋予了人们一种“卖萌”的伟大力量！
但是人们总会在成长的过程中，慢慢丢失，当人们回过头去，想在寻回曾经的“萌力”之时，已经再也找不到了。
吾的女儿……当你出生的那天，二次元的世界中悄声回荡着你的名字……
吾的女儿，我骄傲地看着你成长为二次元的代行者……
记住——二次元的家族永远用卖萌来统治……
我也知道当你试着使用你巨大的萌力的时候，你会保持克制……
但真正的胜利，吾的女儿——是获得你的人民的心……
我告诉你这些，是因为当我举办世萌大赛之时——你，将加冕为萌王！
宣扬“萌”的普世价值，是贺晨始终未变的目标之一，感觉现在的漫画数量和角色已经足够多了，他想世萌大赛似乎也可以考虑进行了。
贺晨收回了如脱缰的野狗般的思绪，翻开了这本漫画。
然后他惊讶了。
这杂志中虽然都是短篇为主，但是其质量完全超越了贺晨的想象。
画功自然不必言表，在贺晨看来绝对是大师级水准。
内容上，是以奇想、科幻为主要基调，内容以成人走向居多，常大胆刊载与死亡、性。爱相关的作品——这是贺晨不曾涉猎的内容。
这一看就针对的是成年人的市场，这不单单是一个题材的问题，贺晨所看到的的是他们对漫画的接受程度，贺晨也找到了他们为什么会对天漫那些作品兴趣不大的一个原因——同华夏将这定位为儿童作品相反，他们将这个定位为成年人作品。
似乎因为“艺术”的原因，让他们更追求一种内涵与深度上的深刻表现力，贺晨恍惚明白了曾经岛国动漫中，某些作品为什么会在欧洲的人气甚至比在岛国本土还要高。
杂志中以彩色作品占多数，却又与一般我们见惯的北美制式套色漫画不同，而是由漫画家一笔一画的雕琢而出，因此能有丰富的面貌呈现。
从这里又能看出他们的特立独行，北美将漫画当做商品，而他们将漫画当做艺术。
贺晨忽然想起来曾经看过的漫画，虽然总是把欧美放在一起来说，但是两者差异巨大，就好像好莱坞电影与欧洲电影一样，从创作的体制、风格、内容都各具特色。
总体来说，典型的美式漫画是超级英雄的正邪大战、是充满暴力的街霸格斗；而欧洲漫画，不知是不是因为人文底蕴深厚，所以不管是冒险、历史、科幻、生活的题材，漫画呈现的风格不但多元和富于想象，而且表现手法细腻又个性纷呈。
欧洲漫画与美国漫画最典型区别是：欧洲漫画大多是个人或工作室创作，所以个人风格比较浓。而美国漫画多是由公司组织工作室流水线作业完成，所以风格比较统一。
这也导致了法国漫画风格各异、百花齐放的特点。
欧洲与其说是跟北美，倒不如说是跟华夏的追求一样。都喜欢走一种“意境”的表现方式。俗称装。逼。
唯一区别只在于欧洲的外放式。而华夏是内敛式。
这也不是绝对的。装。逼总是在互相学习，互相装。逼中，进一步提升逼格。随着文化交流的日渐深入与频繁，华夏也开始了百花齐放，从内敛式中也滋生了一批外放式的表现流艺术流派，其中的代表人物，就是贺晨——这是凌千山给贺晨的评价。
对于贺晨漫画的表现形式，基本上普遍的看法是集东西方视觉表现艺术之所长而诞生的一种艺术表现形式。
贺晨并不是漫画考古学家。并不知道漫画究竟是如何出现，对于他们的评价，也就默认了——反正贴上了“艺术”的标签，漫画的档次与时髦值唰唰唰立时就提高了一大节，更加方便他去推广。
此次书店之行，收获巨大，贺晨几乎一下就摸清了欧洲市场的口味——这实在太鲜明，太独特了。
心中对于如何攻略欧洲已经有了一定计议。
可是，看着手中这部杂志，贺晨心中却犯难了。
扫荡了一圈。对于这里其他的漫画杂志，在贺晨的眼中也只能算是一般。但是这一部杂志。透过漫画，让贺晨清楚地感受到了一代漫画大师的风采。
这杂志上刊登有贺晨觉得最精彩的三部漫画，是同一个作者。
首先，从最基础的画功上来看，这个作者的画功无可挑剔，各种线条搭配用笔老辣，色彩运用也臻至完美。
这是基础，对漫画而言无关紧要，只能当做锦上添花。然而最为难得的是，这作者天马行空的想象力，故事风格丰富多变，虽然是短篇，但是这三部短篇漫画竟然都是不同题材不同风格，让贺晨仿佛看到了另一个挂逼。
贺晨觉得自己手底下那一群半成品助手捆一块，都未必能比得过这个人。
“卧槽，欧洲什么时候出现了这么牛逼的人物了。”都是法语，贺晨完全不认识，也不知道这作者是谁，他嘴里嘀咕着。
他进军欧洲市场，看来这杂志和这个作者将会是大敌啊，毕竟实力如此强劲，还占据主场优势，最好能挖过来……贺晨心中又动了挖人的心思。
这作者是不比其他助手，这是一个完全熟透了的作者，挖过来就可以直接用，完全不需要贺晨去培养。
“莫比乌斯……哦，这是艺术大师让？纪劳的笔名，这个名字参考了德国数学家以自己名字命名的数学概念‘莫比乌斯带’象征着无穷的延续的‘魔比斯环’……”
如果不是这个翻译做的准备工作非常好，那么就是这个人非常有名，贺晨随便拿了一本杂志，他竟然知道这作者的详细资料。
“基佬……”作者的名字让贺晨无力吐槽。
不过这笔名贺晨听起来耳熟，难道是因为那如雷贯耳的“魔比斯环”。
象征着无穷的延续，正如人无穷的想象力。
“让？纪劳，法国国宝级艺术家，获得了‘艺术及文学骑士’称号——这是法国文化及艺术最高成就的荣誉，你还没出生的时候，他就已经成名了。”
翻译或许认为贺晨认识这个人，因此只说了本名，剩下的统统是对大师的敬仰之情。而凌烟知道贺晨很宅，对任何跟动漫事业无关的东西，贺晨都懒得去了解，因此为贺晨做出补充说明，顺便吐槽一下贺晨刚才的话。
听起来，这何止是有名啊，这简直是名震天下啊！
一个曾经听过那么几次的名字，忽然涌现在贺晨的脑海，在贺晨的心中掀起了滔天巨浪。
“莫比乌斯……墨比斯？wtf！”
ps：为什么最近写起来总是没有激情的感觉呢……难道冬眠的时间到了？
第三百七十五章真正的漫画艺术大师
让？基佬是谁，贺晨不认识。
但是墨比斯的大名，贺晨早有耳闻——说起来，有些羞愧，虽然他大名鼎鼎，可是贺晨并没怎么看过他的漫画。
他作品的风格由于更加贴近成人化，侧重于人文、社会之类的描写，通俗来讲，就是不够爽。
而且贺晨对这位传说中的大师的了解，还是在他死后——在贺晨穿越前几年，他才刚刚去世，在漫画界引起一片哀悼，那时贺晨才了解到这位漫画艺术家。
因此贺晨对他的印象极为深刻。
莫比乌斯和墨比斯，其实两者的名字拼写完全一样，可能是为了方便区分，于是有翻译成墨比斯的说法。
如果是直接说墨比斯，贺晨立即就能反映过来。
第一次听到这人的名字的时候，贺晨很奇怪，不理解为什么那么多漫画、动画甚至电影大师都对他的离世表示深刻哀悼。
可是当贺晨看到他的经历时，才深深发现，自己看过的不少作品中，竟然充斥着他的影子。
喜欢科幻电影的人，一定不会忘记影响波及整个世界，电影史上的里程碑、20世纪最为重要的文化事件之一《星球大战》！
《星球大战》系列电影集中使用了最先进的高科技及数字制作手段，创造了一个前所未有的太空世界。它对宇宙中各种星系、文明、生物的描述，它所创造的各种奇形怪状的外星人与航天器，它所表现的波澜壮阔的太空场景和星球大战场面。超出常人所思。非一般科学技术所能表现。不能说不是一种梦幻般的视觉奇观。
几乎是从那时候开始，科幻电影才开始受到人们的普遍瞩目。
然而很多墨比斯粉丝都认为，《星球大战》的设计借鉴了许多墨比斯作品。其中包括千年隼号的内部、塔图因星球上荒凉的景观和高超的科技。据说还有粉丝发现，在《漫长的明日》画面的一个不起眼角落，有一个和帝国探查机器人外观一模一样的机器人。粉丝们相信，这是卢卡斯在向自己的偶像致敬。
他还参与了《异形》、《深渊》、《第五元素》的电影制作，其中吕克？贝松导演兼任编剧的《第五元素》中，电影在埃及的沙漠中开始。驾驶飞行器出场的蒙多沙瓦星人各个身着古铜色的蒸汽朋克式盔甲。而当女主角丽露站在大楼边缘，望着空中飞车来来往往的垂直城市时，这几乎就是墨比斯的漫画《漫长的明日》原景重现。
他不仅仅是这些电影的设计，更是这些电影灵感的重要来源。
看起来似乎都是跟电影有关，然而他在动画与漫画界，更是大名鼎鼎。
在《漫长的明日》中，墨比斯为未来都市打造了令人眼花缭乱的垂直景观，配合各式机器人、精密飞行器，在那个年代，这实属异常前卫之作。
在这些作品中。墨比斯的笔调与《蓝莓上尉》等一系列西部作品截然不同：干净、利落的线条仍然没有改变，但画面中加入大量线体。
虽然是幻想作品。但几乎所有细节都值得推敲。
“这些新鲜的面孔背后，历史常识同样一丝不苟。”
《美国队长》、《绿巨人》、《钢铁侠》、《复仇者联盟》、《x战警》作者之一，漫威的招牌，经常跟斯坦？李合作，缔造出漫威世界的杰克？科比，这样评价道。
被誉为超级英雄之父，漫画大师斯坦？李直至三十多年后，仍然记得自己第一次看《蓝莓上尉》时的惊艳之情。
更让这个美国人感到惊讶的是，这样一部充满了野性气息和荷尔蒙气味的西部漫画作品，竟然出自一个名叫让？纪劳的法国人之手。
不同于总是高呼着“正义”、“能力越大责任越大”的美国传统式英雄漫画，《蓝莓上尉》里的主角是一个偷窃、撒谎、背叛，也有着人性弱点，是一部反英雄作品。
在遍地都是高大上的英雄作品中，《蓝莓上尉》给无数人带来了巨大的震撼。
贺晨觉得，美漫中的反英雄式题材，应该也是从《蓝莓上尉》中受到启发。
斯坦？李曾经和墨比斯合作，为漫威世界的银影侠合作过短篇。
他的影响不仅仅是在欧美漫画，对岛国的影响也极为巨大。
大友克洋遭遇了自己的创作瓶颈——长期绘制现实题材的漫画令他感到厌倦。正是在这个时候，他通过《starlog》杂志，看到了署名“墨比斯”的漫画。
这次相遇仿佛一颗小行星，在大友克洋脑中爆炸：墨比斯作品里充斥着令人瞠目的飞行器，以及仿佛天外神国的奇异城镇——这与当时日漫界盛行的棒球、校园题材截然不同。
天马行空的想象力让他领略到了漫画世界的无限可能性，并直接影响到他日后的漫画创作。
大友克洋开始寻找漫画创作的更多可能性，在自己擅长的现实题材之外，创作了一系列以童话、传说、西方小说为蓝本的短篇故事。
对大众耳熟能详的《卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《小红帽》等21个故事进行了无情解构，将这些家喻户晓的故事本身的荒谬性放大到极致，极尽恶搞、颠覆之能事，为人们呈现出一个神奇的异想世界。
而在画面风格、绘画语言和表述方式上，大友克洋把这个系列视为自己漫画创作的试验田，作出了种种大胆尝试，也因此诞生了《爱丽丝漫游奇境》和《堂吉诃德》这种与普通日本漫画大异其趣的作品。
可以看出，这个阶段的大友克洋深受欧洲漫画尤其是莫比乌斯作品的影响。在《堂吉诃德》一篇中，由黑白两色构筑的荒凉沙漠，探险家的奇幻旅程，以及不着一字、尽得风流的无对白故事，都隐约可以见到莫比乌斯作品尤其是《arzak》的影子。
“在我们小心翼翼地描绘现实世界的时候，墨比斯先生却创造了一个属于他自己的世界。”在一次岛国京都精华大学邀请墨比斯举办的讲座上，大友克洋回忆起初入“墨比斯”科幻世界时，自己内心的翻江倒海，“他用非常纤细的笔触和高超的技术，将一个被我们遗忘的世界观展现在我们眼前。看到他的作品后，我突然想起以前我也是在用想象力画漫画的，他让我意识到必须再次尝试创作更富想象力的作品。”
从大友克洋对墨比斯的评价上，足以看出对其是多么的推崇，他甚至想将墨比斯的《the…airtight…garage》漫画搬上大荧幕，不过遗憾的是最终的计划并未能实现。
如果说，还觉得大友克洋的分量不够重话，那么还有一个人，足以令所有人心悦诚服，那就是宫崎骏大师。
墨比斯和宫崎骏是朋友，他甚至用《风之谷》中主角的名字来给自己的女儿命名。
而宫崎骏也自认是墨比斯“一辈子的粉丝”。
“墨比斯看待世界的角度令我惊讶。他的画，以最单纯的线条来描绘人物，包含了各种要素，呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨比斯最大的魅力。”
两人曾一起在法国举行了联名画展，在宫崎骏的《红猪》、《天空之城》等作品中，不难看到墨比斯的影响。
如此声名显赫，让贺晨即使没完整看过一部他的漫画作品，也对其钦佩不已。
别人是漫画家，而墨比斯是一位真正的漫画艺术大师。
从凌烟的介绍中，贺晨了解到，这位大师才五十多岁，无病无灾，正直巅峰时期。尽管在贺晨之前还没有漫画出现，但是他依然是一位艺术大师，在美术方面的造诣非常之高，算是欧洲艺术家的领军人物。
