天才重生-第276章
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学的学生组成，不过这些人中的任何一个，放到音乐界已经都可以当得起演奏家的称号，能够到柯蒂斯求学的，无一不是音乐界精英中的精英。这支交响乐团的水平，丝毫不亚于国际任何一支一流交响乐团。正因为如此，他们才对这支交响乐团，报以如此热烈的掌声。
交响乐团就坐后，格拉夫曼便走下了舞台，径直来到观众席的中央，与众人一同观看起了音乐会。这种新年音乐会并没有主持人，也没有事先的报幕，当然也没有任何的节目单放给观众，如果是一个丝毫不懂得古典音乐的人来观看这场演出，恐怕从头至尾连乐团们演奏的是什么曲子都不知道。不过这里坐着的无一不是精通古典音乐的行家，可以说但对乐队演奏的任何一支曲目了如指掌，甚至于对演奏的好与坏，也了然于胸。
没有真正的斤两，根本就无法在这些人面前演奏，要知道他们的耳朵里可是容不得半点含糊的音乐的。
一身黑色燕尾服的指挥来到了舞台中央，我认得这个家伙，是学院指挥系的二年级学生，来自德国的舒曼，虽然在柯蒂斯呆的时间不长，不过听过的几场音乐会中，一直是这个家伙担任学院交响乐团地指挥，所以我对他印象颇为深刻。这个与著名作曲家舒曼重名，却来自大音乐家贝多芬的国度的个子高大的德国小伙子，脸上带着日尔曼民族特有的严谨，即使是在和观众们鞠躬示意时，脸上的神情仍然是严肃认真，不见一丝笑容。不过这样的的舒曼，反而更带给人们一种专业感和严肃音乐特有的一丝不，不少观众看得都是暗暗点头，言谈中也很是称道了一番舒曼很有“范”。
和观众们致意完毕后，舒曼转身。分别和第一小提琴、第二小提琴握了握手，我发现舒曼和第一小提琴握手的时刻，脸上竟然腾出了一丝平时难得一见地温和谦逊的笑容，心下不由得感慨。雪妮在学院里的魅力的确是无人能挡。就连这个向来以严肃著称的舒曼，也不能免俗。
走上指挥台，舒曼右手的指挥棒拉至胸前，示意乐团准备。音乐厅瞬间安静了下来，数千观众，没有一个人出声音。
蓦然，指挥棒扬起。舒曼那严肃的脸上，也浮现出了一股热情的神色。
随着舒曼指挥棒拉到第一个强拍的位置上，整个乐团整齐划一地奏出了一个强劲有力的主题，弦乐组和铜管乐组奏出犹如战马般激昂的节奏。在打击乐组大军鼓有力的声音衬托下，瞬间将观众们的激情调动了起来！正是老约翰特劳施的《拉德茨基进行曲》。这经典之作几乎成为了音乐会开场的必奏曲目，无论是乐手还是观众们都已经对这曲子熟得不能再熟了。我注意到这些乐手们根本没有翻动他们面前的乐谱，而每个人的脸上，都洋溢着一股欢乐兴奋的神情。
这种兴奋的神情瞬间传染给了台下的观众。，在雄壮的引子过后，弦乐组轻轻地奏响了世人熟悉地第一主题。如同一队衣着鲜明的步兵地走过大街。那种富有弹性地旋律，将一股无比神气的感觉传递给了每一个人。观众们脸上都带着会心的微笑，跟着音乐轻轻摆动着身体，在那音乐的带动之下，仿佛连每个人的眼睛中，都腾出了灵动的神色。
很快的，第一主题进入了更加欢快热烈的第二遍重复，辽亮的铜管乐器组加入了进来，音乐感觉从刚刚的轻快，变成了热烈激昂，如同步兵方队后突然加入了一队骑兵，衣甲鲜明、整齐划一地昂首而来！
而观众们和着节拍的掌声，也适时地响了起来，将整个曲子衬托得更加热烈。
舒曼此刻也转过身来，面对着台下的观众，挥动着手中的指挥棒，带动着观众们的拍手。
“哗，哗……”数千人的拍手声整齐划一，和着雄壮的第一主题，那热烈的气氛甚至要将整个音乐厅的屋顶掀了起来。
当重复第一主题的最后一小节结束，舒曼猛然转身，指挥棒高高扬起，停在了最强音的位置上！
而与此同时，乐团的弦乐组、木管乐组、铜管乐组和打击乐组同时爆出了最强的音响，奏出了一个辉煌的经过句！
全场观众的拍手声，适时地停止，就如同有人指挥一般！
随即，长笛吹奏出了轻柔的第二主题，和第一主题形成了鲜明的对比。带有鲜明的吉普赛风格的音乐，节奏清晰流畅又富有跳跃感，让人在刚刚的激动情绪中解脱了出来，整个人都如同跟着这音乐变得轻快起来。
第一主题复又响起，观众们热情的掌声也随之而起，和这乐曲完美地融合在了一起。
起来，这个观众们用掌声和节拍的习惯，还是缘自１987年的维也纳新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快的旋律在金色大厅响起时，已是82年高龄的著名指挥家卡拉扬，在这次音乐会上俨然一个指挥皇帝的风范，所有听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时赫伯特冯卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，而这次演奏会也是乐迷们认为最为完美的新年音乐会。从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
同时，几乎所有知名交响乐团的新年音乐会，都将这个节目做为了必演曲目。
一阵欢快热烈的音乐中，舒曼以一个干净果断的休止结束了《拉德茨基进行曲》，在全场如同雷鸣般的掌声中，舒曼以手势示意乐团全体起立，随即转身向观众们鞠躬示意。这是每演奏完一曲目之后，交响乐团必要的礼节，随着乐手们的鞠躬，观众们的掌声愈加热烈了。
“哗~~”本就热烈无比的掌声，随着一个人快步走上舞台，再度提高了一个等次，同时掌声中还夹杂着不少女生的尖叫。
一身黑色晚礼的朗朗，脸上洋溢着爽朗的笑容，向着舒曼走去。
看着满场观众们热情的反应，我不禁感慨着历史的轨迹仍然一如既往的精准。在自己回国参加迎接澳门回归的晚会的时候，一件足以改变朗朗一生和世界乐坛走向的大事，也同时发生了。
半个月前，芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，钢琴家安德鲁兹突然因为身体不适而无法出席，结果这个替补的名额落到了朗朗的头上。音乐节上，朗朗与芝加哥交响乐团成功合作了著名作曲家柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息！这场成功的临时替代演出，被美国三大报纸之一的《芝加哥论坛报》极度赞赏，赞扬“郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才！”而这场演出，也成为了朗朗走上世界乐坛的一个重要转折点。
这两周内，朗朗已然参加了四场音乐会，无一不是与美国顶尖交响乐团的合作，其中包括一场在美国卡内基音乐大厅中与纽约爱乐交响乐团的演出，阳光俊朗的外形，激情四射的演奏，使得朗朗人气爆棚，一举成为近期钢琴界最炙手可热的超级明星！
亲切地同舒曼握完手，同观众们鞠躬示意后，朗朗随即坐到了斯坦威前，双手落到琴键上的刹那，一阵华丽奔放的音流瞬间从指尖流泻！
第四百九十六章自省其身
坦威前面的朗朗，一双手如同着了魔般，在琴键上肆上下翻飞，李斯特著名的《匈牙利狂想曲》第2号的旋律如同奔涌的瀑布般，从飞舞的十指间飞泻而出！
《匈牙利狂想曲》第2号，是李斯特１947年写出的一首钢琴作品，青年时期的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品，作品运用了匈牙利民间舞蹈音乐“查尔达什舞曲”的表现形式，并将其同钢琴的技巧完美地结合了起来，在李斯特的系列作品中，该曲占有十分重要的地位。
朗朗的演奏华丽而富于激情，刚一开始，便吸引了观众们的目光。虽然朗朗的手型看上去并不像学院派那么严谨，有时刻甚至会因为要表现音乐情绪，而做出十分夸张的大动作，然而不能否认的是，在这样的动作下获得的音响效果，却是一流的，从那些柯蒂斯学院的老师们脸上满意的神情就可以看得出来，他们对于朗朗的演奏，还是十分欣赏的。
乔治是英国最权威古典音乐杂志《留声机》的资深记者，今天他和许多音乐媒体记者一道，前来采访柯蒂斯音乐学院的新年音乐会，此刻，他的眼中满是兴奋之色，在这之前，乔治从来没想过会在这场音乐会上看到朗朗的身影。要知道，自从半个月前在芝加哥拉文尼亚音乐节上，朗朗同芝加哥交响乐团合作了柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》而一举成名后，现在已经成为了音乐圈里最耀眼的新星，短短不到半个月的时间内，连续四次与全美最顶尖的乐团合作演出，每场演出都获得了巨大的成功，人气之旺简直令人不可思议，媒体盛赞其为“百年难得一见的音乐天才”、“有望超越鲁宾斯担的青年钢琴家”……众多地荣誉下，人们几乎忘记了朗朗现在仍然只是个柯蒂斯音乐学院的学生。
今天能够在这场音乐会上看到朗朗，并且听到了如此精彩的《匈牙利狂想曲》，让乔治大感不虚此行，检查了身边一直在运转的高清摄像机，又看到看手中的相机，乔治苦苦忍耐着拍照的冲动。一个职业音乐记者的操守提醒他，绝对不能在音乐家演奏的时候，做出任何干扰的行为。
和乔治有着一样惊喜的，当然还包括其他前来采访的记者，人们都没想到，朗朗居然会在柯蒂斯音乐学院地新年音乐会上出现，因为据他们得到的消息，维也纳的金色大厅也对其发出了邀请。能够在这里看到朗朗的演出，对他们来说，可算得上是意外之喜。
听着这首《匈牙利狂想曲》，我不禁暗自感叹着，比起上个月在一起练琴的时候，朗朗的技术更成熟了，那独特的风格也渐渐地成型了，更重要的，是朗朗比以前多了一份自信，看来同顶级交响乐团的合作，的确让他成长了不少。
乐曲进入“弗里斯”部分，这也是全曲速度最快，最炫技的一个部分。“弗里斯”在匈牙利民间译为“活泼”，这段乐曲充分体现了匈牙利民间舞蹈那种火热的感觉。朗朗的一双手在琴键上迅速跑动，大量的低音柱式和弦和快速的华彩乐句在双手间不停地轮换进行，加上脚下踏板的运用，整架钢琴发出了热烈而辉煌的音响，那激情地音乐似乎将人内心深处最原始的舞动的渴望也撩拨了起来。
不到四分钟的演奏，却牢牢地吸引住了全场所有人地眼球，没有任何一个人舍得将目光从钢琴前那双飞舞的双手上移开，每个人地耳中，似乎只剩下了钢琴那纯粹的音响，眼里，也只剩下了那双灵活得如同被赋予了生命般的双手。当最后那声震颤人心的终止和弦响起起，满场的掌声和欢呼同时响了起来，而早已忍耐不住的记者们，则纷纷举起了手中的相机，丝毫不吝惜地猛按着快门，记录着钢琴前那个脸上充满着阳光自信微笑的身影。
掌声经久不息，朗朗几次下台，都重又被掌声唤回到台上，足足三次谢幕，才将观众们的激动情绪平复了下来。
随后，是由弦乐系与钢琴系合作的一首室内乐。由奥地利著名作曲家舒伯特创作的《鱼》。这首著名的五重奏，几乎成了室内乐的经典之作。五位同学的演出同样十分出色，特别是那位大提琴演奏者流畅圆润的演奏，给观众们留下了十分深刻的印象。
看着这几位自己从来不认识的演奏水平无疑位列一流演奏家之列的学长。我心里在感叹柯蒂斯音乐学院学生高素质的同时，心里也有了一种紧迫感。一直以来，自己都以为凭着获得的灵魂能力，自己在音乐上的水平足以傲视钢琴界，但刚刚看了朗朗的演奏，我才第一次意识到自己的问题。是的，自己现在在演奏水平上的确达到了世界一流水平，不过凭借最多的，不过是肯普夫的能力罢了。虽然自己一直未曾间断过练习，但也不过是将这种能力进一步熟练，自己的演奏风格，已然在不自觉间，受到了肯普夫深远的影响。虽然在短期内，这样的练习可以使得自己的水平突飞猛进。但在长远看来，自己的成就，也势必限制在肯普夫地水平范围之内。
想通了这一点的我，不禁惊出了一身冷汗。这才意识到自己自从重生以来，一切的一切都太顺利了，以至于自己完全忽视了这个事实。此刻，我不禁又想起了著名画家齐白石老人地一句话：“学我者生。似我者死！”
“是啊，现在自己一切一切对音乐的理解，不过是肯普夫的理解，自己只是原封不动地从脑子里把他们搬出来而已。虽然按此发展下去，自己一样可以成为一名钢琴家。但，这真的是我所要的吗？”想着这个问题，我心下不禁茫然起来。
此刻，四重奏已然结束。舞台上响起了著名作曲家老约翰特劳斯的著名圆舞曲《蓝色多瑙河》。优美的旋律，让许多人感到身心轻松，不禁随着旋律慢慢地摆动起来。然而，这阵优美地旋律却没有影响到我，我仍然陷入在刚刚那个问题的思考中。
舞台上，坐在首席小提琴位置上的雪妮，一边演奏，一边目光却在看着观众席上的一个位置，下一个节目，就是她的《梁祝》了，想到给她伴奏的是我，雪妮此刻的心情，比起前段时间在伊丽莎白皇后杯小提琴大赛中获得金奖还高兴。
不过看着座位上的我，雪妮却有种奇怪的感觉，似乎，我此刻的精神状态并不是太好，好像，有点儿走神……
终于，乐曲结束时观众们的掌声，将我的思绪拉回到了现实中来。目光迎上雪妮的笑容，我起身向舞台走了上去，不管怎样，还是要将音乐会的节目演好。长吁了一口气，我将刚才的杂念摒除在了脑外。
雪妮已然施然站了起来，那把名贵的“斯特拉底瓦利”，轻轻地抵在她那精美的粉颈之下。
琴键上的手指微微一沉，一阵轻柔的、极富华夏国色彩的旋律缓缓从钢琴中流淌出来，如同笼罩着一层薄烟似的，带着一种别样的风情，正是《梁祝》的引子。
钢琴旁
